Rasterbruch

In „Rasterbruch“ treffen tiefes Schwarz und Anthrazit auf warme Creme- und Sandtöne. Leuchtendes Türkis blitzt zwischen den Flächen hervor, zieht sich an Kanten entlang und setzt besonders im oberen Bildbereich frische Akzente. Es wirkt, als hätte sich die Farbe zwischen all den geordneten Feldern ein wenig Freiraum verschafft – mit durchaus erfreulichen Folgen.

Das hochformatige Gemälde lebt von seiner ausgeprägten Oberflächenstruktur. Senkrechte und waagerechte Rillen, feine Gittermuster und glattere rechteckige Partien greifen ineinander. Raue Erhebungen und aufgebrochene Übergänge unterbrechen das Raster und geben ihm einen eigenwilligen Rhythmus. Die hellen Flächen öffnen die Komposition, während die dunklen Bereiche ihr Tiefe und Halt verleihen.

Der Blick wandert über Linien und Schichten, bleibt an kleinen Unebenheiten hängen und entdeckt immer wieder ein Stück Türkis. Darin liegt der Charme des Bildes: Die Ordnung ist deutlich erkennbar, nimmt sich aber erfreulicherweise nicht zu ernst. „Rasterbruch“ verbindet klare Formen mit lebendigen Spuren und zeigt, wie viel Schwung ein paar gut platzierte Ausnahmen ins Gefüge bringen können.